Guillermo Pons es un artista con inspiración viajera, con sentimiento trazado en los paisajes de Oaxaca y guiado por el viento marino de los recuerdos paternos, consiente de los contrastes y de las texturas que narran la mística oaxaqueña y el viento sobre de los cuerpos acuíferos. Eso es lo que nos obsequia a la vista la exposición de Guillermo Pons, «Reflejos a Barlovento», la cual se encuentra en la galería planta alta de Galería Casa Lamm.
Seguir tradiciones muchas veces no es fácil, nos encontramos inmersos en el movimiento continuo y acelerado del mundo y de las grandes urbes, pero, cuando las tradiciones se involucran en el mundo cambiante, cuando son los artistas contemporáneos los que guían a una nueva generación de artistas que tomarán en algún momento la estafeta de la creatividad, entonces estamos hablando de una tradición viva, de obras que manejan el talento de sus creadores bajo la tutela de la experiencia y absorben de esta los nutrientes para avanzar a una nueva era. Tal es el caso de lo que se muestra en la exposición «Maestros y Alumnos 2018» que se presenta en el Museo Nacional de la Acuarela, Alfredo Guati Rojo, con más de 100 obras ubicadas dentro del auditorio Miguel León-Portilla de este museo enclavado en el corazón de la delegación Coyoacán.
Cada día que pasa nos percatamos que la vida es una continua competencia, el momento de la concepción se vuelve una competencia de genes donde gana el que mejor se desarrolla en una carrera en contra de uno mismo, así que el arte no podía ser la excepción, tal y como quedó demostrado el pasado viernes 1 de diciembre en el evento titulado, «Guerra de Arte», celebrado en las instalaciones del Hiperlumen Relox, ubicado en Insurgentes Sur 2394, en la colonia Chimalistac de la Ciudad de México.
El arte vive entre las emociones y la sensibilidad de los artistas que deciden comunicar esas emociones. ¿Pero qué pasa cuando las emociones se mezclan con la fe del público que observa a través de los sentidos una obra de arte? En ese sentido y en el cruce de esas realidades se encuentra la exposición titulada: “Estratos del arte – in memoriam Carla Hernández Esquivel“, que muestra la obra reciente del artista Rafael Cauduro, dentro de una de las salas de exposición de Casa Lamm.
Hoy hablar de arte contemporáneo nos remite a una serie de movimientos sociales y culturales que surgieron a partir del siglo XX, con aspectos derivados de la conciencia social postguerras, así como de aspectos relacionados con la industria, la manufactura y el comercio, motivo por el cual, las emociones plasmadas por los artistas, buscaron utilizar todos estos sentidos y sentimientos acoplándolos a la realidad y utilizando como medios de comunicación los materiales y soportes que nos brindó la modernidad. En dicho contexto, Alê Souto, un artista brasileño que radica desde hace ya varios años en la Ciudad de México, nos ofrece su visión y perspectiva de lo que implica lo contemporáneo, la realidad social y material en la que nuestra cultura se encuentra inmersa y, sobre todo, su experiencia sobre el urbanismo de las grandes ciudades del mundo, siendo precisamente la Ciudad de México su actual inspiración y fuente de ideas.
El pasado miércoles 1 de noviembre se realizó la inauguración de «La buena vida», la cual se trata de una exposición con el contenido de la obra gráfica del «Taller La Buena Estrella» en el salón galería Margarita Martínez Lambarry, ubicado al interior de la Galería Casa Lamm.
El pasado día 12 de septiembre en el Museo Nacional de Arte (MUNAL), se llevó a cabo la inauguración de la exposición Discursos de la piel, la cual presenta una muestra enfocada en el trabajo del pintor mexicano Felipe Santiago Gutiérrez, con más de 110 obras provenientes de más de 8 colecciones distintas, tanto particulares como institucionales, dentro de las que destacan el Museo Nacional de Colombia, el Museo Felipe Santiago Gutiérrez del Estado de México, el Museo Nacional del Prado, la National Gallery of Art de Washington, el Musée d’Orsay en Paris, el Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo, así como colecciones como la del Banco Nacional de México, o la Colección Andrés Blaisten.
El día de 4 de septiembre, durante el marco de la II Feria del Libro Humanístico celebrado en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, fue realizada la Presentación de la colección clásicos mexicanos, presidida por el doctor Alberto Vital Díaz, coordinador de Humanidades de la máxima casa de estudios, acompañado por el doctor Jorge Volpi Escalante, Coordinador de Difusión Cultural UNAM, el escritor y ensayista Ricardo Cayuela Gally, director de la firma editorial Random House México, y las doctoras Belem Clark de Lara y Luz América Viveros, coordinadoras académicas del proyecto Clásicos Mexicanos.
Como mencionábamos en el artículo anterior, el barroco no solamente se delimita a las artes, sino que influenció a gran parte del mundo con toda una visión particular para transformar el entorno y sus consecuencias se pudieron observar no sólo a nivel artístico sino social. Todos estos cambios son perfilados desde Roma, la cual había pasado por la riqueza del Renacimiento…
El barroco, ese estilo/periodo del arte, el cual, aunque inició hace siglos y se consideraba que ya no se creaban obras dentro de él, la realidad es que permanece actual, ya sea como influencia, ya sea renovado (neobarroco) o en la plenitud de las artes modernas como lo son la fotografía, el cine y hasta los videojuegos. Hoy en día es imposible no notar su presencia en incontables obras de las diferentes artes, pero, fuera de lo evidente ¿cuál es su verdadera importancia? ¿cuáles son sus obras más representativas y porque siguen tan actuales?