La vida es un continuo ir y venir de cambios, de construcciones, deconstrucciones y reconstrucciones, siendo esto mismo lo que tendremos la oportunidad de apreciar a través de la exposición «Fragmentos» del artista Carlos Soto.
Clínica Cheron (Clinique Cheron), litografía sobre papel, autor Theophile Steinlen, año 1905, estilo Art Nouveau.
Si bien es cierto que no es la primera vez que la obra de Francisco Icaza visita el Palacio Nacional de Bellas Artes, en esta ocasión, es la primera vez con la que el artista mexicano, nacido en la Embajada de México en El Salvador, llega con una muestra exclusiva de sus obras al máximo recinto del arte en nuestro país.
La vida se transforma y se transmuta de manera continua, crece y decrece, va y viene y, en una pintura, en los trazos plasmados en cada una de las piezas de la exposición “Nada se termina” de Amador Montes, es lo que podemos apreciar cómo solamente este gran artista oaxaqueño sabe hacerlo.
Vivimos atrapados entre el pasado y el presente, nos esforzamos cada día por ir avanzando hacia el futuro sin poder alcanzarlo, sin embargo, existen personas que logran atravesar esa barrera, que logran vencer en la eterna carrera contra el tiempo y trascienden para convertirse en lo que muchos añoramos, tal y como ocurre con el gran artista del siglo XX, el guatemalteco Carlos Mérida, de quien tenemos la oportunidad, desde la semana pasada, de contemplar su obra a través de la exposición titulada “Carlos Mérida. Retrato escrito (1891-1984)”, la cual se presenta en el Museo Nacional de Arte.
El pasado miércoles 14 de noviembre asistimos a la inauguración de la exposición «Guenda», del artista plástico Demián Flores, al interior de las instalaciones del Centro Cultural Casa Lamm, en la galería Elin Luque, dentro del recinto ubicado en la colonia Roma de la Ciudad de México.
Saturnino Herrán, reconocido como uno de los grandes pintores del siglo XX y a cien años de su fallecimiento, llega después de su paso por el Museo de Aguascalientes a las instalaciones del Museo Nacional de Arte, en un diálogo curatorial con sus contemporáneos y compañeros de estilo dentro del modernismo nacional e internacional, en una exposición titulada “Saturnino Herrán y otros modernistas”.
El arte en el México del siglo XX fue sumamente fructífero, personalidades como Rivera, Siqueiros, Kahlo, Varo, etcétera, dieron pie a una percepción del mundo del arte latinoamericano desde México que simplemente no sería comprensible en la actualidad sin ellos, pero, además de estas cúspides de nuestros personajes más representativos, existió una mujer sin la cual la vida artística del siglo XX en nuestra nación, no habría sido lo que es, un mujer que influyó tanto como musa pero, especialmente como protagonista de su propia historia y de la cultura mexicana que, quizás, no había sido entendida de esta forma hasta el día de hoy, nos referimos a Carmen Mondragón, mejor conocida como Nahui Olin.
La semana pasada, dentro del marco de las actividades que serán realizadas con motivo del centenario luctuoso del pintor mexicano Saturnino Herrán, se realizó una rueda de prensa para informar sobre el amplio programa de actividades que serán realizadas en honor al artista oriundo de Aguascalientes.
Cada forma de arte en el mundo es única, tan única como el artista que añade a su vida la expresión emotiva de sus trazos y de sus lienzos. Son, la técnica y el estilo solamente ingredientes que se mezclan para brindar una sazón única a cada elemento de los artistas. Esto queda evidenciado en el trabajo de Juan Primera, quien lleva, a través de sus líneas y de su filosofía sobre lo diferente, una armonía disociativa entre el mundo real y de los sueños, todo esto desde su trinchera artística en su natal Venezuela.