Un MaullArte al día 2020-11 El progreso de una ramera
El progreso de una ramera, plato 3 (A Harlot’s Progress, plate 3), grabado sobre papel, año 1732, autor William Hogarth, estilo realismo, colección del Museo MET de Nueva York
El progreso de una ramera, plato 3 (A Harlot’s Progress, plate 3), grabado sobre papel, año 1732, autor William Hogarth, estilo realismo, colección del Museo MET de Nueva York
La música barroca, aquella expresión auditiva de emociones encontradas, de gran dramatismo y teatralidad, con un enfoque siempre contrastante y lleno de matices, de crestas y de valles sonoros, tiene un motivo para considerarse música clásica, ya que se trata de aquella música que se niega a pasar de moda, se niega a doblegarse ante el paso del tiempo y, en cada nueva generación, encuentra músicos maravillosos dispuestos a tomar el bastón del relevo para lograr que siga viviendo día a día para los oídos de la humanidad, propósito que el colectivo «Musas Divus Trinus», ha logrado destacar en su anterior recital del pasado jueves 27 de septiembre en el Centro Cultural Ollin Yoliztli.
El pasado miércoles fuimos invitados a la conferencia de prensa dentro de las instalaciones del Museo Franz Mayer, con motivo de la inauguración de la exposición titulada “Virgen de Guadalupe. Arte y devoción”. En este vídeo les dejamos toda la información sobre este magnífico proyecto museístico.
Son pocos los personajes dentro de la historia del arte que han marcado un antes y un después, aquellos que vivieron y promovieron el cambio de estructura en las corrientes artísticas y que hayan perdurado en la historia las técnicas y estilos que ellos generaron. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610), o simplemente Caravaggio, fue uno de esos personajes que quedaron inmortalizados en la transición de dos de las épocas más fuertes del arte, el Renacimiento y el Barroco.
Como mencionábamos en el artículo anterior, el barroco no solamente se delimita a las artes, sino que influenció a gran parte del mundo con toda una visión particular para transformar el entorno y sus consecuencias se pudieron observar no sólo a nivel artístico sino social. Todos estos cambios son perfilados desde Roma, la cual había pasado por la riqueza del Renacimiento…
El barroco, ese estilo/periodo del arte, el cual, aunque inició hace siglos y se consideraba que ya no se creaban obras dentro de él, la realidad es que permanece actual, ya sea como influencia, ya sea renovado (neobarroco) o en la plenitud de las artes modernas como lo son la fotografía, el cine y hasta los videojuegos. Hoy en día es imposible no notar su presencia en incontables obras de las diferentes artes, pero, fuera de lo evidente ¿cuál es su verdadera importancia? ¿cuáles son sus obras más representativas y porque siguen tan actuales?
#UnMaullArteAlDía La Sagrada Familia del gato, estampa con aguafuerte, autor Rembrandt Harmenszoon van Rijn, año 1654, estilo barroco.