Fotografías tomadas por Roberto G. Contreras bajo autorización del Museo Nacional de la Acuarela, Alfredo Guati Rojo.
Seguir tradiciones muchas veces no es fácil, nos encontramos inmersos en el movimiento continuo y acelerado del mundo y de las grandes urbes, pero, cuando las tradiciones se involucran en el mundo cambiante, cuando son los artistas contemporáneos los que guían a una nueva generación de artistas que tomarán en algún momento la estafeta de la creatividad, entonces estamos hablando de una tradición viva, de obras que manejan el talento de sus creadores bajo la tutela de la experiencia y absorben de esta los nutrientes para avanzar a una nueva era. Tal es el caso de lo que se muestra en la exposición “Maestros y Alumnos 2018” que se presenta en el Museo Nacional de la Acuarela, Alfredo Guati Rojo, con más de 100 obras ubicadas dentro del auditorio Miguel León-Portilla de este museo enclavado en el corazón de la delegación Coyoacán.
Señalamos al inicio de este artículo que, esta exposición es de gran tradición, ya que desde el año 1959, el Maestro Alfredo Guati Rojo realizó la primera exposición de alumnos destacados, en el Instituto de Arte de México (el cuál él había fundado apenas 5 años atrás en 1954), tradición que hasta la fecha se sigue dando año con año en el Museo Nacional de la Acuarela.
La inauguración de este magno evento se efectuó el pasado 21 de enero con la asistencia de los maestros y alumnos, que mostraron las más destacadas obras en las que trabajaron durante el pasado año 2017, así como familiares y amigos de los artistas, los cuales pudieron apreciar el fruto de lo trabajado dentro de los talleres y cursos ofrecidos dentro del museo.
Por parte de las obras, podemos encontrar gran variedad de estilos, temáticas y técnicas, aunque todas corresponden a los talleres impartidos en el museo, obviamente por maestros que además de ser magníficos y experimentados docentes, se tratan además de grandes artistas reconocidos tanto nacional como internacionalmente. Cabe destacar que muchos de ellos en algún momento también fueron alumnos del Maestro Alfredo Guati Rojo, lo cual demuestra que además de cosechar el éxito a través de lo aprendido, siguen transmitiendo los conocimientos que recibieron, manteniendo vivo el legado del Maestro Guati, no solamente a través de sus obras de arte, sino a través de la transmisión académica de los saberes y habilidades artísticas.
Los talleres, que fueron el campo de siembra para las obras mostradas, consistieron en las temáticas de “Bodegón, perspectiva y paisaje”, impartido por el Maestro Enrique Sierra; “Acuarela para niños”, impartido por las Maestras Hilda Ramírez y Luz de Lourdes Pino; “Dibujo, carboncillo, pastel y acuarela”, brindado por la Maestra Gloria De Zubieta; “Abstracto”, dado por el Maestro Bernardo Hernández; “Acuarela y técnicas mixtas al agua”, por la Maestra Gloria Garza Galindo; “Creatividad en Acuarela”, impartido por la Maestra Irma González; “Dibujo y acuarela para niños”, por la Maestra Lourdes Cantú; “Paisaje y bodegón con técnicas mixtas al agua”, por la Maestra Rosa María Quera; y “Figura humana y retrato”, brindado por la Maestra Marcela Acevedo.
Pero, entrando en el discurso de la exposición, la gran maravilla que nos trae es la demostración de la democratización del arte, entender que la convivencia en un mismo espacio de obras de artistas consolidados junto con nuevos talentos, de obras de múltiples temáticas, con artistas de todas las edades, desde los más pequeños hasta pintores con toda la experiencia de vida, retratos, paisajes, obras abstractas, bodegones, naturaleza y representaciones de la obra humana, ternura, momentos desgarradores, humor y todas las emociones, demostrando que el arte no es excluyente, sino incluyente, que no es un camino de separación, sino un sendero donde el deseo de comunicar y expresar el pensamiento y la inspiración es la meta común.
No hay distinción sobre el talento ni sobre los temas, es el esfuerzo individual de los artistas nuevos y consagrados, que forma un espacio colectivo que corona la labor de la institución del Museo Nacional de la Acuarela.
Los colores y los matices son presentes en toda la exposición, los materiales y los soportes se encuentran enmarcados no para separar a las obras, sino para brindar la comprensión de momentos transmitidos por el trabajo de sus creadores.
Pero ¿qué podemos encontrar en la muestra de cada taller?
Bodegón, perspectiva y paisaje
Quizás el camino nos lleva a una mirada, a un portón enrejado o a un molino de viento circundado por un río, o simplemente a una mesa con frutos y legumbres, eso no importa, la acuarela sobre los lienzos nos permite entender cada emoción y sueño de sus autores, guiados por el Maestro Enrique Sierra.
Acuarela para niños
La Maestra Hilda Ramírez lleva de la mano a los pequeños artistas a pasear entre nubes, a mostrar sus sueños y plasmar gatos, murciélagos y flores en paisajes llenos de luz y ternura. Por su parte, la Maestra Luz de Lourdes Pino, refresca con su fuente de experiencias a los más pequeños, para que abran la ventana de su imaginación a unicornios sacados de la fantasía y traídos a la realidad en forma de pintura; los deja pasear por los paisajes de México, perderles el miedo a los tigres y llevar cachorritos a su hogar, les deja mostrarse tal y como se ven a sí mismos y ganar confianza de ser dignos de estar en una obra de arte, los deja sonar las campanas y llenar de color su vida con tucanes, conejos y jirafas, para finalizar dejando la huella de su amistad con las personas de la Selva Lacandona.
Dibujo, carboncillo, pastel y acuarela
Manejar técnicas mixtas no es sencillo, pero la Maestra Gloria de Zubieta supo encaminar el talento de sus alumnos regalándoles su experiencia y hacer que dejen su presencia en forma de profundas miradas en el lienzo, de paisajes, naturaleza y personas, que nos llevan desde una calle empedrada hasta recordar el terror de las obras cinematográficas contemporáneas, desde el pasado en Veracruz hasta recordar caminos y atardeceres.
Abstracto
El Maestro Bernardo Hernández lleva la tradición de la escuela del Maestro Guati Rojo, fue su discípulo para aprender la acuarela y, junto a su talento personal, ha transmitido su experiencia para guiar a través del mar de pensamientos a sus alumnos por el arte abstracto, no importa si son árboles de aves de fuego, flores difuminadas por el pensamiento, feroces guerreros de oriente, abanicos que refrescan los sueños o las improvisaciones artísticas, los acompaña a atravesar sus propias puertas hasta alcanzar la cima de sus aventuras para poder ver lo que juntos han edificado en el ascenso de su aprendizaje, con una justa vanidad por superar los agridulces del esfuerzo y su trabajo.
Acuarela y técnicas mixtas al agua
Decimos que el agua es vida, nos formamos de agua y todo lo que tiene vida en este mundo posee algún grado de agua, en ese silogismo podríamos decir que las pinturas realizadas con acuarela y otras técnicas al agua les brindamos vida, como lo muestra la Maestra Gloria Garza Galindo, enseña la utilización de este, a veces, caprichoso material, para que sus alumnos infundan vida a sus lienzos, con personas, animales y flores, ya que en el mundo de los medios acuosos, no todo es la colorida acuarela, hay bocetos y sentidos monocromáticos.
Creatividad en Acuarela
Ahora, no todo es representar la realidad, la imaginación forma parte de la inspiración de los artistas y para ello la Maestra Irma González deja el alma en sus obras y desgarra la realidad para dar paso a la creatividad, para que sus alumnos muestren los reflejos de lo que llevan dentro, la agonía que han sentido y presenciado en su interior, los caminos que han recorrido y quieren recorrer, empezando y llevando al agua su imaginación.
Paisaje y bodegón con técnicas mixtas al agua
Pero la vida continúa, vemos las diferentes técnicas y materiales en lienzos tratados con el líquido vital y, así, la Maestra Rosa María Quera lo infunde tanto a sus pinturas como a sus alumnos, dotándolos de contrastes y belleza, de colores para pintar la naturaleza desde bodegones y flores hasta paisajes llenos de vida, dejando que sus almas se vuelvan libres en la pintura y en los bocetos, para conducirnos a texturas sin tacto y sabores sin degustaciones, para llevarnos por un largo camino que se recorre cual Quijotes de la Mancha.
Figura humana y retrato
Por último, la Maestra Marcela Acevedo nos da la forma de llevar los elementos naturales hasta la representación antropomórfica, nos lleva por la anatomía humana que captura los instantes de personas reales e imaginarias, llenas de emociones, de dolor y de placer, de compañía y de soledad, donde los secretos trascienden a la piel y se fugan del alma en rostros conocidos y ajenos, en sensualidad y en reflexión a lo que somos las personas de este mundo.
Como podrán notar, la exposición “Maestros y Alumnos 2018” tiene un discurso propio, colectivo e individual, lleno de paradojas y de poesía visual para transmitir a cada uno de los asistentes el lenguaje sin voz de cada talentoso artista.
La exposición se encontrará en el auditorio Miguel León-Portilla del Museo Nacional de la Acuarela, Alfredo Guati Rojo, ubicado en la calle Salvador Novo No. 88 Col. Barrio de Santa Catarina, en Coyoacán, Ciudad de México, hasta el día 4 de febrero de este año en horarios del Museo. No se lo pueden perder, es una experiencia que seguramente no olvidarán.
Si desean mayor información sobre la exposición, obras o el museo pueden seguirlos en sus redes sociales o su sitio web del museo:
- MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA “ALFREDO GUATI ROJO”: http://www.acuarela.org.mx/
- Twitter: @MuseoAcuarelaDF
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- YouTube: Museo Nacional de La Acuarela “Alfredo Guati Rojo”
- Instagram: munacua
De igual forma los invitamos a que estén al pendiente de nuestro Instagram donde publicaremos las fotografías de la exposición.
