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Caravaggio. Una obra, un legado.
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Caravaggio, la experiencia sobre su obra y legado en el MUNAL

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Son pocos los personajes dentro de la historia del arte que han marcado un antes y un después, aquellos que vivieron y promovieron el cambio de estructura en las corrientes artísticas y que hayan perdurado en la historia las técnicas y estilos que ellos generaron. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610), o simplemente Caravaggio, fue uno de esos personajes que quedaron inmortalizados en la transición de dos de las épocas más fuertes del arte, el Renacimiento y el Barroco.

Geografía del dolor (serie), 2012 - 2013, Mónica González, Fotografías a color, Colección Hashi Gallery.
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Inauguración de Hashi Gallery

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Vivimos en occidente y, nuestra percepción sobre la estética se basa en la cultura de este lado del mundo, pero ¿esa es toda la cultura del mundo? ¿Nuestra idea sobre el arte es la única válida? ¿Cómo perciben y plasman las emociones en oriente? ¿En Japón todo son geishas, dragones y anime? Y si nosotros llevamos nuestro arte a Japón ¿ellos lo entenderían igual que nosotros? No hay una respuesta definitiva para ello, pero lo que si hay es un espacio enclavado en la colonia Roma de la Ciudad de México, cuyo nombre es Hashi Gallery, cuya misión es volverse el puente cultural entre México y Japón, de tal forma que ambas naciones conozcan y vivan el arte de ambas.

Recuerdo de Tijuana, 2017, Guillermo Arreola, Acrílico y óleo sobre madera, exposición “Conjuro”.
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Exposición Conjuro de Guillermo Arreola

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Dicen los psicólogos que los sueños son aquellas emociones que han quedado atrapadas en nuestro subconsciente, pero ¿qué pasa cuando lo que vemos en sueños lo trasladamos a través de la pintura al mundo donde estamos despiertos? Esto precisamente es lo que realiza Guillermo Arreola en su exposición «Conjuro».

Más allá de ti, 2018, Guillermo Pons, óleo sobre tela, exposición "Reflejos a Barlovento".
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Exposición Reflejos a Barlovento de Guillermo Pons

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Guillermo Pons es un artista con inspiración viajera, con sentimiento trazado en los paisajes de Oaxaca y guiado por el viento marino de los recuerdos paternos, consiente de los contrastes y de las texturas que narran la mística oaxaqueña y el viento sobre de los cuerpos acuíferos. Eso es lo que nos obsequia a la vista la exposición de Guillermo Pons, «Reflejos a Barlovento», la cual se encuentra en la galería planta alta de Galería Casa Lamm.

Inauguración de la exposición "Maestros y Alumnos 2018" en el Museo Nacional de la Acuarela, Alfredo Guati Rojo
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Maestros y Alumnos en el Museo Nacional de la Acuarela

Ryubluedragon

Seguir tradiciones muchas veces no es fácil, nos encontramos inmersos en el movimiento continuo y acelerado del mundo y de las grandes urbes, pero, cuando las tradiciones se involucran en el mundo cambiante, cuando son los artistas contemporáneos los que guían a una nueva generación de artistas que tomarán en algún momento la estafeta de la creatividad, entonces estamos hablando de una tradición viva, de obras que manejan el talento de sus creadores bajo la tutela de la experiencia y absorben de esta los nutrientes para avanzar a una nueva era. Tal es el caso de lo que se muestra en la exposición «Maestros y Alumnos 2018» que se presenta en el Museo Nacional de la Acuarela, Alfredo Guati Rojo, con más de 100 obras ubicadas dentro del auditorio Miguel León-Portilla de este museo enclavado en el corazón de la delegación Coyoacán.

Guerra de arte, concepción, gestación y nacimiento de tres obras
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Guerra de arte, concepción, gestación y nacimiento de tres obras

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Cada día que pasa nos percatamos que la vida es una continua competencia, el momento de la concepción se vuelve una competencia de genes donde gana el que mejor se desarrolla en una carrera en contra de uno mismo, así que el arte no podía ser la excepción, tal y como quedó demostrado el pasado viernes 1 de diciembre en el evento titulado, «Guerra de Arte», celebrado en las instalaciones del Hiperlumen Relox, ubicado en Insurgentes Sur 2394, en la colonia Chimalistac de la Ciudad de México.

Alê Souto en medio de su obra en la exposición "Hacia Arriba".
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Entrevista con Alê Souto en su exposición “Hacia Arriba”

Ryubluedragon

Hoy hablar de arte contemporáneo nos remite a una serie de movimientos sociales y culturales que surgieron a partir del siglo XX, con aspectos derivados de la conciencia social postguerras, así como de aspectos relacionados con la industria, la manufactura y el comercio, motivo por el cual, las emociones plasmadas por los artistas, buscaron utilizar todos estos sentidos y sentimientos acoplándolos a la realidad y utilizando como medios de comunicación los materiales y soportes que nos brindó la modernidad. En dicho contexto, Alê Souto, un artista brasileño que radica desde hace ya varios años en la Ciudad de México, nos ofrece su visión y perspectiva de lo que implica lo contemporáneo, la realidad social y material en la que nuestra cultura se encuentra inmersa y, sobre todo, su experiencia sobre el urbanismo de las grandes ciudades del mundo, siendo precisamente la Ciudad de México su actual inspiración y fuente de ideas.

Alfred Briquet (1833-1926)
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Exposición fotográfica Alfred Briquet (1833-1926)

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El arte va más allá de lo que es la apreciación estética, se trata de una comunicación de los intereses de otras personas con el público que llega a acercarse a las obras de los artistas, ahí radica su valor práctico del arte y, en casos como lo son las artes visuales, poseen además un sentido de comunicación histórica, tal y como es el caso de la fotografía. A nivel mundial, la fotografía comenzó como la conocemos en 1839, siendo México uno de los primeros países en contar con fotografías, como la muy conocida del grabador francés Jean Prelier Dudoille (George Eastman Museum, 2003), la cual retrata al puerto de Veracruz con el convento de San Francisco y el fuerte de San Juan de Ulúa. Pero la realidad es que desde aquél entonces, México ha contado con un gran patrimonio fotográfico, mucho del cual hasta la fecha era desconocido, pero gracias a la exposición fotográfica Alfred Briquet (1833-1926) podemos conocer y admirar, así como apreciar nuestro pasado histórico en imágenes.

Las cazadoras de los Andes
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Exposición Discursos de la piel en el MUNAL #PielMUNAL

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El pasado día 12 de septiembre en el Museo Nacional de Arte (MUNAL), se llevó a cabo la inauguración de la exposición Discursos de la piel, la cual presenta una muestra enfocada en el trabajo del pintor mexicano Felipe Santiago Gutiérrez, con más de 110 obras provenientes de más de 8 colecciones distintas, tanto particulares como institucionales, dentro de las que destacan el Museo Nacional de Colombia, el Museo Felipe Santiago Gutiérrez del Estado de México, el Museo Nacional del Prado, la National Gallery of Art de Washington, el Musée d’Orsay en Paris, el Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo, así como colecciones como la del Banco Nacional de México, o la Colección Andrés Blaisten.