Guillermo Pons es un artista con inspiración viajera, con sentimiento trazado en los paisajes de Oaxaca y guiado por el viento marino de los recuerdos paternos, consiente de los contrastes y de las texturas que narran la mística oaxaqueña y el viento sobre de los cuerpos acuíferos. Eso es lo que nos obsequia a la vista la exposición de Guillermo Pons, «Reflejos a Barlovento», la cual se encuentra en la galería planta alta de Galería Casa Lamm.
Seguir tradiciones muchas veces no es fácil, nos encontramos inmersos en el movimiento continuo y acelerado del mundo y de las grandes urbes, pero, cuando las tradiciones se involucran en el mundo cambiante, cuando son los artistas contemporáneos los que guían a una nueva generación de artistas que tomarán en algún momento la estafeta de la creatividad, entonces estamos hablando de una tradición viva, de obras que manejan el talento de sus creadores bajo la tutela de la experiencia y absorben de esta los nutrientes para avanzar a una nueva era. Tal es el caso de lo que se muestra en la exposición «Maestros y Alumnos 2018» que se presenta en el Museo Nacional de la Acuarela, Alfredo Guati Rojo, con más de 100 obras ubicadas dentro del auditorio Miguel León-Portilla de este museo enclavado en el corazón de la delegación Coyoacán.
Hoy hablar de arte contemporáneo nos remite a una serie de movimientos sociales y culturales que surgieron a partir del siglo XX, con aspectos derivados de la conciencia social postguerras, así como de aspectos relacionados con la industria, la manufactura y el comercio, motivo por el cual, las emociones plasmadas por los artistas, buscaron utilizar todos estos sentidos y sentimientos acoplándolos a la realidad y utilizando como medios de comunicación los materiales y soportes que nos brindó la modernidad. En dicho contexto, Alê Souto, un artista brasileño que radica desde hace ya varios años en la Ciudad de México, nos ofrece su visión y perspectiva de lo que implica lo contemporáneo, la realidad social y material en la que nuestra cultura se encuentra inmersa y, sobre todo, su experiencia sobre el urbanismo de las grandes ciudades del mundo, siendo precisamente la Ciudad de México su actual inspiración y fuente de ideas.
El pasado miércoles 1 de noviembre se realizó la inauguración de «La buena vida», la cual se trata de una exposición con el contenido de la obra gráfica del «Taller La Buena Estrella» en el salón galería Margarita Martínez Lambarry, ubicado al interior de la Galería Casa Lamm.
El arte va más allá de lo que es la apreciación estética, se trata de una comunicación de los intereses de otras personas con el público que llega a acercarse a las obras de los artistas, ahí radica su valor práctico del arte y, en casos como lo son las artes visuales, poseen además un sentido de comunicación histórica, tal y como es el caso de la fotografía. A nivel mundial, la fotografía comenzó como la conocemos en 1839, siendo México uno de los primeros países en contar con fotografías, como la muy conocida del grabador francés Jean Prelier Dudoille (George Eastman Museum, 2003), la cual retrata al puerto de Veracruz con el convento de San Francisco y el fuerte de San Juan de Ulúa. Pero la realidad es que desde aquél entonces, México ha contado con un gran patrimonio fotográfico, mucho del cual hasta la fecha era desconocido, pero gracias a la exposición fotográfica Alfred Briquet (1833-1926) podemos conocer y admirar, así como apreciar nuestro pasado histórico en imágenes.
El pasado día 12 de septiembre en el Museo Nacional de Arte (MUNAL), se llevó a cabo la inauguración de la exposición Discursos de la piel, la cual presenta una muestra enfocada en el trabajo del pintor mexicano Felipe Santiago Gutiérrez, con más de 110 obras provenientes de más de 8 colecciones distintas, tanto particulares como institucionales, dentro de las que destacan el Museo Nacional de Colombia, el Museo Felipe Santiago Gutiérrez del Estado de México, el Museo Nacional del Prado, la National Gallery of Art de Washington, el Musée d’Orsay en Paris, el Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo, así como colecciones como la del Banco Nacional de México, o la Colección Andrés Blaisten.
Desde el 22 de Marzo del 2012 existe en la Ciudad de México un espacio dedicado a un arte capaz de llenar todos los sentidos, se trata del Museo del Chocolate, también conocido como «MUCHO Mundo Chocolate». Este museo, como su nombre lo indica, está dedicado al Chocolate, herencia y patrimonio que se dió origen en México y que ha sido llevado al mundo entero para enriquecerse y brindar a nuestras vidas no solamente un mundo de sabores y olores sino una enorme cantidad de expresiones artísticas de las cuales nos podemos deleitar en este maravilloso museo…